Ella: Siempre pensé que lo único que me faltaba para ser feliz era un hombre, como si siempre me faltara un 25%, pero ahora que tengo uno, me siento más infeliz que antes.... ¿por qué tengo tanto miedo que me deje si antes estaba mejor sin él?........

El: Mi vida... si tuviera que comparar mi vida con un fenómeno natural, creo que lo definiría como un agradable día de otoño: un poco frío por la mañana, hacia el mediodía con una luz increíblemente intensa, y por la tarde, con una nube gris que se aleja por entre las copas desprovistas de los árboles...... muertos......., creo que me voy a tomar otra cerveza.

El Perro: No podían simplemente disfrutar del hecho de no amanecer solos en una mañana de llovizna....los seres humanos no están hechos para entender verdades tan simples....

Actuación
Ella: María Elena López
El: Roberto Sánchez Cazar
Perro: Marco Bustos

Dirección y puesta en escena: Roberto Sánchez Cazar
Una producción del Teatro Ojo de Agua
www.ojodeaguateatro.blogspot.com
www.ojodeaguateatro.wordpress.com

Fotos Cortesía: Teatro Ojo de Agua
El, Ella y Ese Perro

EL GRUPO OJO DE AGUA PRESENTA - EL, ELLA Y ESE PERRO….una historia de amor”

Mann, Frau Hund, de Sybille Berg
Son tan terribles los domingos, no hay nada que hacer y la programación de la televisión es miserable. Todo es preferible: incluso tener una cita con un extraño que se conoce a través de una persona que se especializa en buscarle pareja a los solteros/as, juntarse, tener una relación, quererse, soportarse, separarse, tener un perro y quedarse juntos para siempre…..a como dé lugar. 

Una divertida historia sobre las relaciones de pareja en el mundo actual y una infalible receta para retener al ser amado….

Una obra provocativa, divertida, intensa, insolente y demasiado cercana a la realidad…

Únicas funciones: del 15 al 24 de enero de 2009 (de jueves a sábado)
Lugar: Teatro de la Asociación Humboldt (Polonia y Vancouver esq.). Jueves 2X1.
Hora: 20h00

SOBRE EL GRUPO

El Teatro Ojo de Agua nace en 1997 en Quito. En estos años ha ido construyendo su línea de trabajo entre la producción y realización de montajes teatrales, la investigación escénica y el desarrollo de proyectos comunitarios, artísticos y pedagógicos.

Ha estrenado obras como: Kaspar; El, Ella y Ese Perro, Que no haya pena, La Santita, Quién le teme a Virginia Wolf, Romero Solo, entre otras, obras con las que ha participado en los más importantes eventos y festivales internacionales del país y en festivales, encuentros y experiencias formativas en Alemania, Bélgica, España, Colombia y Venezuela.

Para niños ha especializado su trabajo en el teatro de títeres, estrenando más de 10 obras (El circo de los dos colores, Las aventuras del Diablo Ucho, Polichinela y el diablo, Fábulas de Manzanilla y Toronjil, La realmente imaginaria historia de Cantuña, entre otras) que han sido vistas por más de 20.000 personas de todo el país. En el ámbito pedagógico mantiene el proyecto rutas de leyenda para niños (junto al Programa Educativo Quito Eterno) y estrenó el Concierto Didáctico Pedro y el Lobo, como parte del proyecto Sucre para niños.

Ha ganado varios premios a nivel nacional y sus integrantes han publicado textos en libros y revistas de España, Ecuador y EEUU.

Marilú Vaca: Actriz  ecuatoriana. Se inició en el teatro danza en 1997 a partir de entonces  ha complementado su formación  académica  como antropóloga con varios talleres de teatro y  cine dentro y fuera del país. Ha participado como actriz en varios cortometrajes y en los largometrajes de ficción: Cara o Cruz (2002) y Mientras llega el día (2004), además de obras de teatro como La Santita (Ojo de Agua) y Quién le teme a Virginia Wolf (Ojo de agua), entre otras . En 2006 fue seleccionada por Ecuador para participar en el Berlinale Talent Campus del Festival de Berlín Alemania. Trabaja en proyectos escénicos y audiovisuales independientes.

Marco Bustos: Actor. Graduado en la Escuela Laboratorio Malayerba. Ha protagonizado películas como: Ratas, ratones y rateros, de Sebastián Cordero, Proof. Of life, de Taylor Hackford, Maldita Sea, de Adolfo Macías, además de series de televisión, cortos y obras de teatro como: La Santita (Ojo de Agua), Quién le teme a Virginia Wolf (Ojo de Agua), El, Ella y Ese Perro (Ojo de agua), Adiós Robinson (Laboratorio Malayerba), Que no haya pena (Ojo de Agua), Esperando a Godot (Teatro Bolívar) entre otras.

Roberto Sánchez Cazar: Actor y dramaturgo. Fundador del Teatro Ojo de agua. Ha protagonizado obras como Que no haya pena (Ojo de agua), La Santita (Ojo de agua), Quién le teme a Virginia Wolf (Ojo de agua), El, Ella y Ese perro (Ojo de agua), Que no haya pena (Ojo de Agua), Esperando a Godot (Teatro Bolívar),  Romero Solo (Ojo de agua), además de series en radio y series de televisión.

Su trabajo en dramaturgia ha merecido varios premios nacionales y ha sido publicado en revistas y libros en Ecuador, Estados Unidos y España, además de antologías a nivel latinoamericano, además de ser llevada a escena por otros grupos ecuatorianos.

“Él, Ella -Roberto y María Elena- van camino de consolidarse, su búsqueda ya les ha dado resultado, su propuesta tiene piso, la mezcla de lenguajes, el juego con el musical, la ironía trabajada desde un voluntario realismo, tienen efecto.” Revista “El Apuntador Escénico. Diciembre 2006. Quito - Ecuador

“ (Roberto Sánchez) Es, tal vez, el dramaturgo y director de teatro de mayor proyección en el país…   Diario “Hoy”. 22 de Octubre de 2006. Quito – Ecuador

“QUE NO HAYA PENA”
"Que no hay pena - Naufragios", este libro  ganador del Premio Nacional de Literatura Aurelio Espinosa Pólit, es una pieza que no puede faltar en la biblioteca. Escrito por Roberto Sánchez Cazar, dramaturgo indiscutible, pone de manifiesto una forma de contar historias haciendo teatro. Una obra que va a dar mucho que decir"  Diario La Hora. Revista Artes. Quito - Ecuador

Muy destacable es el trabajo de equipo de los cinco actores, la acción es rica en cambios de intenciones y dinámica, incluso a momentos un poco atropellada, el equipo sabe mantener la atención del espectador hasta el final. Algunas individualidades entre los jóvenes del conjunto se van consolidando como actores de oficio, aspecto de gran importancia para nuestro medio teatral.

Pocas son las creaciones que se atreven en el contexto actual a buscar una articulación propia alrededor del teatro de la crueldad. “Que no haya pena” lo hace desde los códigos de la comedia negra. Consigue entonces provocar una conmoción particular en el espectador, a quien seduce a la risa, a pesar de que el universo evocado por la acción cómica es de carácter cruel e inhumano. El mayor mérito de esta producción, está en su vocación de riesgo y en aceptar el reto.  Javier Andrade Córdova. Director Escénico Teatro Nacional Sucre

(…) Este no es definitivamente el caso, justamente esa sencillez, la creatividad en los diferentes componentes, el ambiente sonoro, la forma efectivamente cruda y bien elaborada del diálogo nos va metiendo de cabeza (literalmente) en un pedazo de este planeta, que generalmente es preferible no mirar: la muerte de un hijo, por sus propios padres.

Esto es concebido desde artistas que están buscando comunicarse temporal y estéticamente con el mundo y también con su identidad propia, con su espacio, un doble mérito, raro de encontrarse articulado en propuestas actuales.  María Cristina Breilh Ayora.  Curadora de arte

(…) Se complementa la sensación de secuencias mentales transferida al receptor, con la eliminación de perceptivas euclidianas del espacio, mediante la proyección de puntos de fuga invertidos, ubicando a los actores en ese devenir temporal objetivo que se trunca en una escala que lleva al mismo punto de partida. Todo esto en un enjambre de luz y sonido.

La obra en si no es espectacular, es significativa y alterna, digna de ser reconocida como parte de nuestra producción, que adquiere un mayor significado en tanto nos representa y permite reconocernos e identificarnos. Ángel Jácome.  Catedrático Pontificia Universidad Católica del Ecuador

“EL, ELLA Y ESE PERRO”
“(…)Vemos en esta obra un importante trabajo del lenguaje corporal, que se vuelve doblemente significativo(…). El espacio escénico está totalmente ocupado, los pequeños y apenas delimitados cubículos se convierten en espacios que cumplen una función determinada y variable; él, ella y el perro lo habitan, lo colman y lo transforman(…)pocos elementos: una cama, dos sillas y un banco, bastan para vivir esta loca historia(…)ingredientes que complementan un trabajo de calidad. Una obra estructurada entre la narración y la acción, completada con una lúdica actividad escénica, que si bien está en el texto, gana en escena por la manera como está concebida. Revista “El Apuntador Escénico”. Mayo 2006. Quito - Ecuador

“(…) Ha sido encontrarme con la espléndida puesta en escena del Teatro Ojo de Agua lo que me ha abierto los ojos a un paisaje que estuvo ahí pero que por los enredos de mi propia neblina parecía esconderse. Y esta obra “El, Ella y Ese Perro” es precisamente una trampa (…) y para ello toman el humor (…) debe ser por eso que uno ríe a rabiar sabiendo, es decir, simulando no saber, que están hablando de uno mismo, de sus intimidades(…).   Revista “Artes”. Diario La Hora. 14 de mayo 2006.Quito - Ecuador

Roberto Sánchez, en la dirección, marcó la pauta con la obra “Confesiones Vergonzosas”.  La obra “El , Ella y Ese Perro”…muestra un momento lúcido de su teatro, que se apoya para esta puesta en varios aspectos: la adaptación del texto, el manejo del tiempo escénico y espectacular, uno de los pilares para conseguir fluidez y ritmo dramático, todo esto anclado en una escenografía eficaz (…).  Revista “El Apuntador Escénico”. Diciembre 2006. Quito – Ecuador

“ROMERO SOLO”
"El mes pasado tuvimos la suerte de asistir al espectáculo "Romero Solo" que el grupo ecuatoriano Teatro Ojo de Agua presentó en “La Campana de los Perdidos“ de Zaragoza. Y lo cierto es que hacía tiempo que no disfrutábamos tanto con la palabra bien dicha e interpretada. Con una escenografía sencilla e inteligente, los actores desgranaban poemas de Góngora, Quevedo, García Lorca, Efraín Jara, Aleixandre, Jorge Enrique Adoum y León Felipe. Emocionante fue la interpretación de "La canción del caballero" de Lorca, sublime la de "Sollozo a la muerte de Pedro Jara" de Efraín Jara y magistral el "Como tú" de León Felipe con música de Paco Ibáñez. Mucho tiempo hacía que no se sentían decir así los versos por estos lares. Un espectáculo simplemente genial. ¡Enhorabuena a los actores!". Revista "El Pollo Urbano". Sección Cultural. Zaragoza - España.

“KASPAR”
"María Elena López y Roberto Sánchez, de Ojo de Agua, vuelven a demostrar su disciplina y su incansable exploración y esta vez llegan de la mano de Peter Handke en su versión de "Kaspar". La versatilidad de López sacude, cuestiona y divierte con creces....".  Diario "El Comercio". Revista 7 Días. Quito – Ecuador

Esta adaptación del texto de Peter Hanke tiene como puntal su estructura, armada entre silencios, los textos de un narrador, la actuación de la protagonista y una acertada se-lección musical. Es un trabajo que da cuenta de empeño y disciplina de dos jóvenes trabajadores y responsables de su oficio. Revista “El Apuntador Escénico”. Septiembre 2005 Quito – Ecuador

“…..Con un lenguaje directo y simple, con la energía que emanan los titiriteros y que los niñ@s reciben con entusiasmo, con la fantasía que recoge la puesta en escena y que da cuenta de un trabajo bien hecho en el que no se escapa detalle alguno, los títeres hacen vivir la historia escrita por el gran titiritero argentino Javier Villafañe.  La obra cumple el objetivo de divertir a los pequeños, de acercarles a la comprensión de un lenguaje estético, además dice de un proceso en el que el grupo Ojo de Agua, en la búsqueda de un lenguaje propio, muestra un trabajo de calidad…”  Revista “El Apuntador”. No.4 Febrero 2005. Quito - Ecuador

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